domingo, 23 de febrero de 2014

Performance y Corporeidad Sonora

La corporeidad del sonido es un tema que nos hace mella cuando hablamos del sonido como material de creación, por cómo se manifiesta en nuestro entorno (invisible) y en nuestro cuerpo (audible). A partir, de ciertos ejemplos de la misma escucha y el arte, el sonido arremete con su visibilidad y su materialidad. Por ello, un grupo de trabajo en el taller indagó de forma polivalente este interés sobre el performance, el cuerpo y el sonido.

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Hoy martes 25 de Febrero, un equipo de alumnos conformado por Ariana Rojas, Estefanía Román y Oscar Velázquez  desarrollaron una mesa de diálogo sobre "Performance y Corporeidad Sonora".  En primera instancia, iniciaron con una breve semblanza histórica del performance mencionando las primeras manifestaciones de dicha expresión ligada al movimiento, como por el ejemplo del happening en la que se involucra al espectador.

Abodaron el concepto de escucha acusmática, derivado de exponer el caso de gestualidad musical, con el que implementaron un ejercicio de escucha eliminando la imagen de un video para determinar sólo la escucha y estimular la capacidad de relacionar los sonidos con la posible fuente emisora.

También presentaron un ejemplo de una partitura dancística como forma de esquematizarla, a partir trigrama de Ann Huchitson que de forma vertical con el que se puede duración, dirección, especialidad y parámetros de movimiento. Además, toma de ejemplo a la musicología que anula prácticamente en su estudio, la gestualidad, como movimiento parásitos que no son tomados en cuenta en su intención.


¿Qué gestualidad percibe en el movimiento y el sonido generado en una danza a partir de sensores colocados en el cuerpo? Al comparar un ejemplo de danza mediada con tecnología, se construye una semántica distinta en relación el sonido del movimiento, comparando la obra de los sensores en el spot de los tenis Adidas Sensar interpretado por un grupo de bailarines de Breakdance y la obra de Danza contemporánea  "Arrasstra" donde le da más valor al gesto.

Se visualizó el video de David Zink Yi Pneuman, en la que se muestra a un hombre exhalando y luego con una trompeta ejecuta una nota larga hasta quedarse sin aliento, como ejemplo para ver la importancia entre la acción., el sonido y la imagen. Seguido se proyectó el video del experimento performático realizado por Yasudo Takuro, Ishida Tokaro y Tsuda Mitsuo en el que le colocaron sensores a las ancas de varias ranas muertas sincronizadas con pulso eléctricos a partir de un pad midi generando una coreografía patética.

Finalmente, realizaron un ejercicio en el que Estefanía sumergió su cara para realizar vibraciones bajo una vasija con agua, logrando sonido con pulso regulares pero la altura variaba a partir del grado de inmersión.

domingo, 16 de febrero de 2014

Espacialidad Sonora

El sonido es una excelente vía para experimentar, crear y sugerir espacios por medio de campos acústicos. En el taller queremos hacer una reflexión entorno a dicha manifestación física de la escucha a través de diversos autores, con finalidades distintas y con resultados realmente fascinantes. Desde concebir el sonido como la vibración que pertuba las moléculas del aire, su manifestación por otros materiales visibles y, tanto su capacidad de sugerir paisajes como su posibilidad envolvente a nuestro cuerpo.

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Referencias

domingo, 9 de febrero de 2014

Ready Made

A través de dicha idea del Ready Made, intentamos revisar cómo Marcel Duchamp con su obra objetual cuestionó al arte mismo como un estado ya sacralizado,  condicionado y vanagloriado per se. Lo objetual en el siglo XX desató un paradigma que potenciaba la idea del cotidiano como una vía para la creación artística, pero también con ello se pudo revisar la imaginería artística desarrollada por las especificidades desde lo social. Lo sonoro se puede manifestar con la pura sugerencia o con objetos no creados para ellos. La resemantización y la transfiguración de un objeto son las potencias del ready made.

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El pasado 11 de febrero, un equipo de alumnos, integrado por Pablo Díaz,  José Robles, Leonardo López y Josué Avelar, desarrollaron una mesa de diálogo con respecto al concepto de Ready Made, con referencias sobre la obra y conceptualización de Marcel Duchamp,  invitaron a sus compañeros a concebir a los objetos como posbilidades artísticas. Sin embargo, no encontraron elementos para vincularlo con el arte sonoro.  Lo intentaron dando lectura el texto "El arte sonoro, hacia una nueva disciplina" de Manuel Rocha Iturbide, enfatizando los hitos históricos de la música y sus punto de fuga con la interdiscplinariedad, además de la  disposición de los objetos sonoros como elemento de creación artística.

Además, el profesor contribuyó haciendo referencia a autores que ejemplifican la idea del arte objetual, por medio de una disposición y actitud de re-semantizar los usos de las cosas bajo un proceso de enunciación simbólica. Reprodujo en video obra de Norman McLaren, Christian Marclay, el dúo entre Luc Ferrari y Otomo Yoshihide, el concepto de in-put no in-put de Sachiko M.

Finalmente, se les pidió a los alumnos experimentar la sonoridad de los espacios y cosas aledañas a la escuela para realizar una reconfiguración de su función y volcarlo a hacia una objetualidad acústica.



lunes, 3 de febrero de 2014

Plasticidad Sonora

Hablar de plasticidad sonora, nos permite abrir una reflexión, desde las artes visuales, para aproximarnos a ver de  qué manera el sonido como elemento matérico se podría intergrar o relacionar a dichas disciplinas.



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Tubo de Rubens



Experimentación de la sonoridad de una hoja de papelEl pasado 4 de Febrero un equipo de alumnos, integrado por  Valeria Sabás, Janette Hernández, Bertha Guzmán y Estefany Zamorano, desarrollaron una mesa de diálogo sobre la posible plasticidad del sonido. En la que por medio de referencias directas a las artes plasticas iniciaron una serie de ejercicios para reflexionar sobre la materialidad sonora.

En primer instancia, por referencia a la construcción formal de la obra de Kandinsky en la que el color determinaba una tonalidad y cierta referencia al sonido musical, bajo el concepto de "Música Visual". Como una analogía que permitió encontrar una relación entre el arte visual y la música, generanado la idea de  imágenes sonoras.

Implementaron un ejercicio de experimentación con las cualidades de matéricas de una hoja de papel, en la que cada uno de sus compañeros realizaron su exploración y registraron sus eventos. También, Valeria Sabás trajo su violoncello con el que se apoyó para explicar la vibración armónica y la relación resonante entre las cuatro cuerdas. Además, empleó la oscuridad y ejecutó una serie rítmica, al concluir  invitó a sus colegas hacer un reconocimiento y le señalara qué elementos empleó, como un ejercicio de escucha reducida.

Finalmente, por medio de frotar copas contenidas de agua explicaron la física de movimiento y fuerza que generan las ondas sonoras. Su intervención permitió fijar la atención de sus compañeros al campo acústico y sonoro en provecho de su formación como artistas visuales, con la intención de anadir un elemento matérico a su abánico de la creación plástica.


martes, 28 de enero de 2014

Programa Multimedia III

Bienvenidos al encuentro con la exploración del sonido a través de una plataforma multidisciplinaria. Aquí podrás consultar el programa de la materia dedicada al arte sonoro titulada Multimedia III

jueves, 7 de marzo de 2013

Net-Art

Los terrenos del multimedia encuentra su apoteosis en el surgimiento del internet, medio en el cual el arte encuentra un abanico de posibilidades creativas dado a su caracter informático, algorítmico, autómata así como por sus cualidades subyacentes como la accesibilidad e interactividad. Se cuestiona la autoría y la autenticidad.

Net-Art 

Phone Story

net-art.org

jimpunk

sod.jodi.org

Geoffrey Lillemon

signafterthex.net

Motomichi Nakamura

Kostya Loginov & Vlad Yakovlev

cym


viernes, 1 de marzo de 2013

Luminosidad Sonora

Aun cuan increíble que lo sea, esta inquietud de la luminosidad en el sonido surge desde la perspectiva del taller al abordar desde las artes visuales al sonido como un fenómeno de expresión, experimentación y reflexión. Encontramos intereses desde artistas como Kandinsky y Wallace Rimington que desde la pintura y la música, respectivamente, exploraron el color.

Luminosidad Sonora

Bobina de Tesla en concierto

Sinestesia Prelude Op. 11 n°.1 de A. Scriabin

Neil Harbisson

Pulse Room de Rafael Lozano-Hemmer

Entrevista con Rafael Lozano-Hemmer

Ryoji Ikeda

Raster Noton






Espacio Sonoro

 – OBRA DE JOHN CAGE EN 1968 el propio autor con Marcel y Tenny Duchamp.
Ofrece el sonido excelente vía para experimentar, crear y sugerir espacios. De ahí que en el taller hicimos una reflexión entorno a dicha inquietud. Revisamos a diversos autores, con finalidades distintas y con resultados realmente fascinantes. Desde concebir el sonido como la vibración que pertuba las moléculas del aire, su manifestación por otros materiales visibles y, tanto su capacidad de sugerir paisajes como su posibilidad envolvente a nuestro cuerpo.


El espacio sonoro

Llorenc Barber

Zimoun









Radio Arte

en Musurgia Universalis II de Athanasius Kircher 1650
Encontrar una historia del arte sonoro, es complejo ya que implica una indagación de diversos acontecimientos artísticos, tecnológicos, sociales, estéticos. Sería muy determinista. En esta ocasión, quisimos explorar lo que ha sucedido en la radiofonía y la radiotransmisión, que desde sus manifestaciones primitivas hubo personajes que la emplearon para experimentar con la escucha y la razón de la comunicación a distancia. En colaboración con un equipo de trabajo del taller de multimedia III, nos prepararon un exposición y una compilación de material audiovisual y sonoro.

Antonin Artaud

Radio Arte

Orson Welles






lunes, 18 de febrero de 2013

Performance y corporeidad

La corporeidad del sonido es un tema que nos hace mella cuando hablamos del sonido como material de creación, por cómo se manifiesta en nuestro entorno (invisible) y en nuestro cuerpo (audible). A partir, de ciertos ejemplos de la misma escucha y el arte, el sonido arremete con su visibilidad y su materialidad. Por ello, un grupo de trabajo en el taller indagó de forma polivalente este interés sobre el performance, el cuerpo y el sonido.

Performance y Corporeidad Sonora

Body Movies

frequency and volume

Hermeto Pascoal:Música Universal

Circuito interior

Ocupación

Tuning Love



miércoles, 6 de febrero de 2013

CAPTURA DEL SONIDO


El registro de sonido directo campo

El sonido es el medio más difícil de controlar.  Puede rebotar y desviarse en todas direcciones cuando encuentra un objeto (suelo, techos, paredes, etc), siendo por ello muy difícil de prever cómo lo captará un micrófono.

Un buen registro se logra por la colocación óptima de los micrófonos y el equilibrio en los niveles de entrada de sonido y mezcla de los mismos en el grabador o mixer.

Para el control de la toma de sonido conviene tener en cuenta lo siguiente:

- Mantenerse siempre el nivel dentro del rango dinámico: esto es, dentro de los márgenes existentes entre la saturación (distorsión) y el nivel mínimo, que vendría dado por el enmascaramiento producido por el ruido ambiente.

-Mantener el nivel: es decir, evitar la corrección de niveles de entrada de sonido sobre la marcha, y si es inevitable hacerlo de la forma más sutil posible.

-Mantener estos niveles entre las distintas secuenciasPara la calibración de los niveles nos podemos ayudar con los diferentes instrumentos de medición que dispongamos. Si se trata de un modulómetro hacer que la aguja o led oscile entre -6 Db y 0 Db; si se tratara de un instrumento digital entre -12 Db y -6 Db. Esto es para un nivel de voz o sonido normal. Si por ejemplo la fuente sonora sus vibraciones tienen un intensidad muy leve o el sujeto está susurrando el nivel en el instrumento estará por debajo de lo indicado y súbitamente aumenta o grita lo superará levemente.  

Pero el control real debe ser por el oído, por la sensación acústica, necesitando para ello el mantenimiento de la escucha a través de auriculares a un nivel determinado y constante, al cual debe acostumbrarse el oído del Técnico.

En la toma de sonido se debe buscar el máximo de calidad, que viene dada por la máxima presencia o plano sonoro que cada toma nos permita.

La verdadera calidad en el sonido final de una pieza sonora se obtiene con una buena toma de sonido directo. Aunque el proceso de posproducción del sonido sea muy bueno, si la toma es mala, poco se puede hacer, pero si la toma tiene calidad la posproducción será sencilla y con buenos resultados.

En posproducción es difícil "quitar" (ruidos, excesivo ambiente, etc.), pero mucho más lo es "poner", "inventar", salvo que tuviésemos el material disponible en otra toma no utilizada.

Por ello es siempre mejor una tendencia al exceso que al defecto, a capturar de más a que nos falte algo.

Teoría de la relación señal - ruido 

El ruido en una grabación será despreciable cuando su nivel esté 60 dB por debajo de la señal que deseamos capturar, por ejemplo la voz de los actores. Si realizamos un toma (fig. A) con un micrófono a una cierta distancia del objeto o persona que produce el sonido, tendríamos, al ajustar el nivel de entrada correcto y como se ve en el gráfico, un nivel de señal "S"  y acompañado por debajo, un nivel de ruido ambiente "R.A" general del set de rodaje.

Si en la siguiente toma (fig. B) acercamos el micrófono al objeto, lógicamente el nivel de captura será mayor: "S" (incluso podría llegar a saturar en el nivel de grabación que habíamos fijado para la anterior toma), mientras que el nivel del ruido ambiente será igual.
Si en estas circunstancias atenuamos el nivel de entrada del mixer ó grabador para buscar el óptimo nivel de la señal (fig C), observamos que esta atenuación actúa tanto para la señal deseada como para el ruido ambiente que la acompaña. Así conseguimos un nivel de señal correcto "s" con una gran merma del ruido ambiente. 





Otro factor importantísimo para la correcta toma de sonido es la búsqueda permanente de un eje imaginario entre el micrófono y  la fuente sonora , evitando adelantarse o retrasarse aunque sea levemente.





Las ondas sonoras agudas son muy direccionales debido a su pequeña longitud de onda, mientras que los graves son más envolventes. El brillo y la presencia de los sonidos lo determinan precisamente las altas frecuencias por ser donde se encuentran los armónicos de las frecuencias fundamentales de las voces. Por esta razón es muy importante dirigir de una forma muy exacta el micrófono al origen mismo del sonido, ya que si no lo hiciéramos obtendríamos un sonido menos claro, más “fuera de plano”, mucho menos brillante.

Este seguimiento preciso se debe realizar en todo momento. Si la fuente del sonido se mueve los micrófonos se han de mover con ella atendiendo a las siguientes indicaciones:

La distancia del micrófono al foco del sonido ha de ser constante. Alejar o acercar el micrófono durante una misma toma dará como resultado variaciones en la presencia de tal sonido que no resultan convenientes.

Se ha de mantener la mayor uniformidad posible en la distancia del micrófono a la fuente del sonido para todos los planos de una misma secuencia, para mantener la continuidad sonora dentro de la misma.

EL AUDIO DIGITAL 


A diferencias del sonido que se registra con dispositivos y sistemas análogos, el audio digital se configura desde su parámetros algorítmicos para traducir un fenómeno acústico en información digital. De esta manera, se ocupa de una atención especializada.

Se recomienda revisar los siguientes conceptos básicos:

AUDIO DIGITAL

BIT

FRECUENCIA DE MUESTREO

















lunes, 4 de febrero de 2013

Ready Made: objetos sonoros

A través de dicha idea del Ready Made, intentamos revisar cómo Marcel Duchamp con su obra objetual cuestionó al arte mismo como un estado ya sacralizado,  condicionado y vanagloriado per se. Lo objetual en el siglo XX desató un paradigma que potenciaba la idea del cotidiano como una vía para la creación artística, pero también con ello se pudo revisar la imaginería artística desarrollada por las especificidades desde lo social. Lo sonoro se puede manifestar con la pura sugerencia o con objetos no creados para ellos. La resemantización y la transfiguración de un objeto son las potencias del ready made.

En esta ocasión alumno del Taller de Multimedia III, prepararon una exposición derivada de dicha idea.

Ready Made

Luc Ferrari & Otomo Yoshihide

Norman McLaren

Symphonie pour un homme seul

Edgard Varese y Le Corbusier "Poeme Electronique" (1958)

Marcel Duchamp: Un ruido secreto

Pierre Schaeffer y Música Concreta

Baschet

R. Murray Schafer

Christian Marclay

lunes, 28 de enero de 2013

Plasticidad: materialidad sonora

En este ocasión, el taller se generará bajo ciertos paradigmas detectados cuando un artista visual emplea por primera vez el sonido como otro elementos para la representación artística. Así que iniciaremos cómo se da la materialidad sonora desde una concepción que se expande a las posibilidades más básicas del fenómeno acústico y sus derivaciones: de la sugestión, fenómenos vibratorios, traducciones magnéticas y numéricas en vías de su transformación.

Un equipo conformado por varios alumnos del Taller de Multimedia III prepararon una exposición que les permitió realizar su primera reflexión al respecto.

Plasticidad sónica

Alberto Cerro

El Caso de Form de Juan José Rivas

Mario de Vega

Fracción




lunes, 17 de diciembre de 2012

ULISES I: nanosatélite mexicano a órbita

El País, diario español publicó recientemente una noticia que pone en boca de todos a los artistas sonoros mexicanos. Algunos de ellos conformaron el Colectivo Espacial Mexicano para desarrollar la idea de mandar un nanosatélite al espacio sideral que durante tres meses envíe pulsos sonoros al planeta Tierra. Se prevé que Ulises I sea enviado en el primer trimestre de 2013. Los artistas que participaron en dicho proyecto son: Arcángel Constantini, Iván Puig, Arturo Márquez, Hugo Solís, Francisco Rivas, Marcela Armas, Gilberto Esparza, Omar Gasca, Ariel Guzik, Ramsés Luna, más el grupo de rock Cabezas de Cera.

Vea la nota

miércoles, 22 de agosto de 2012

La historia de la Música Electrónica

Recibí la recomendación de una colega brasileña para revisar la siguiente página donde hay una crestomatía de información sobre los autores y figuras de la Música Electrónica.

lunes, 16 de julio de 2012

Michel Chion










Michel Chion
Clase del 13 de Marzo 2012

Importante para el concepto de lo acusmático, Chion ha influído en la música para cine.








Acá un enlace de la presentación del maestro:

CHION